Por Chuy G
Hace 10 años la industria de la música pasaba por un momento delicado: los artistas veían sus ganancias afectadas por la descarga ilegal de canciones, la piratería ganaba terreno. Las tiendas de discos empezaron a cerrar debido al desplome en las ventas de las unidades físicas. Las plataformas de streaming apenas empezaban a nacer. En esta época los artistas emergentes no tenían muchas opciones para darse a conocer y los ya consolidados no tenían las herramientas para medir el consumo de su música ni sus ganancias.
Para ver cómo anda ese mercado a diez años de distancia, conversamos con Miguel Sáinz, Country Manager de ONErpm en México, plataforma de distribución digital que este 2020 cumple 10 años en la industria y que actualmente ofrece herramientas de tecnología y marketing a artistas como Ivy Queen, Apache, Katie Angel, Virlan García, Charle Ans, Gera MX, Delaossa, Adexe & Nau, Ali Aka Mind, Nanpa Básico, Crudo Means Raw, Fármacos, Movimiento Original, Moral Distraída, Él Mató A Un Policía Motorizado, Árbol, YSY A, entre otros.
1.- ¿Cómo inicia ONErpm en México, cuéntanos un poco cómo fueron esos inicios?
ONErpm México arranca en 2015. En ese momento el panorama musical era completamente distinto al de ahora: había plataformas de streaming que ahora no existen, como Rdio o MixRadio, Apple solo contaba con iTunes y YouTube no contaba con modelos de suscripción. En el momento no había muchas opciones que apoyaran a los artistas independientes fuera de los modelos DIY, entonces los artistas se veían obligados a firmar contratos 360 (un tipo de contrato que se puso de moda cuando las ventas de discos físicos bajaron drásticamente) con disqueras convencionales para tener una carrera musical.
En ese momento éramos tan solo un equipo de cuatro personas en México, y la industria desconocía completamente el modelo de negocios que proponíamos, por lo que el reto más grande fue el de educar a los artistas, managers y diferentes agentes de la industria para que aprendieran a construir su propio negocio a través de las regalías digitales.
2.- ¿Cuáles eran los obstáculos que se plantearon sortear en un país como el nuestro donde la música era ya, hace diez años, una gran industria?
Sin duda México ha sido un gran mercado: la música es parte esencial de nuestra cultura, hay muchísima variedad y tenemos una población bastante grande con un ingreso económico considerable. Sin embargo, la industria a nivel global pasó por una crisis muy importante, y el reto más grande para todos fue el de entender las nuevas tecnologías para proponer modelos de negocio que las aprovecharan para construir una fuente de ingresos relevante para los artistas. Una vez entendiendo el potencial de las plataformas de streaming, hubo una gran oportunidad para los artistas independientes.
3.- A manera de auto evaluación, ¿qué les ha servido y qué no les ha servido en las estrategias de MKT para impulsar a sus artistas?
¡Muchísimas cosas! No hay una misma estrategia que funcione dos veces, y el equipo, además de ejecutar estas estrategias, estudia y crea nuevas estrategias para probarlas con nuevos proyectos. Es un proceso de innovación continua. El marketing hoy en día es muchísimo más especializado y enfocado en audiencias, y hay muchísimas ventanas de exposición para los contenidos: medios convencionales, redes sociales, plataformas de streaming, “influencers”, sincronizaciones en cine y televisión, etc., por lo que estar continuamente probando, analizando y compartiendo las estrategias local e internacionalmente se vuelve indispensable para nuestro equipo de marketing.
4.- ¿Cuáles serían los tres principales resultados como empresa?
Nos sentimos muy orgullosos del equipo que hemos construido: ahora somos más de 25 profesionales repartidos en CDMX, Monterrey y Mazatlán ayudando a que la industria se siga desarrollando. Nos gusta mucho pensar en la cantidad de artistas que han logrado construir un negocio propio gracias a nuestras herramientas y modelos de negocio. Y como tercer resultado está el que la industria musical en México tenga un panorama mucho más equilibrado, donde el artista tiene más opciones para desarrollarse sin tener que estar sujetos a firmar contratos ventajosos para las disqueras.
5.- ¿Cómo se ve a sí mismo el equipo de ONErpm México?
Nos vemos como un equipo joven con ganas de seguir innovando y revolucionando el mercado. Queremos seguir desarrollando talento emergente y demostrarles a los artistas consolidados que hay nuevas maneras de generar ganancias.
6.- ¿Qué viene para ONErpm en los próximos años en México, para «revolucionar el mercado de la música”?
En los próximos meses creceremos al equipo para darle más servicio a más artistas. Estamos abriendo nuevas oficinas en África y Asia, así que el intercambio y conexión con estos nuevos equipos será indispensable para seguir aprendiendo nuevas maneras de desarrollar a los artistas.
