Por Diego Gutiérrez (@DiegoArtGM)

Dim Mak En Fuego (DMEF) es el nuevo hogar del underground latino mundial y ha llegado a México. Fundado en julio de 2020, el sello destaca los sonidos que desafían el género que hacen arder las pistas de baile en todo el mundo y fomenta las voces ilimitadas que están originando sonidos híbridos en su propia visión. 

DMEF es la próxima evolución de Dim Mak, el icónico sello discográfico independiente fundado por el Dj y productor dos veces nominado al Grammy Steve Aoki en 1996. Durante más de dos décadas, la marca se ha mantenido en el epicentro de la cultura juvenil emergente y ha dado forma a movimientos definitivos a través del punk, indie y dance, lanzando las carreras de artistas como Bloc Party, The Kills, The Chainsmokers, The Bloody Beetroots, Deorro, Keys N Krates, MSTRKRFT y muchos otros.

Tiqfun. tuvo la oportunidad de platicar con Bryan Linares, director de marketing de Dim Mak y manager de Dim Mak en Fuego.

¿Qué has hecho durante el confinamiento?

“En lo personal he estado más cerca de la familia, es algo bueno que ha salido de todo esto del covid, con la compañía sacamos la disquera Dim Mak en Fuego el año pasado por junio, hemos estado trabajando en eso, firmamos dos nuevos artistas, nueva música de steve, estamos poniendo las piezas juntas para poder llegar a México y Latinoamérica en gira”.

¿Cómo surge esta idea de traer Dim Mak México?

“La idea viene de Steve, comenzar la disquera latina, pero Steve ha estado viniendo a México desde hace años y creo que con las relaciones que ha tenido el que ha hecho con Bad Bunny, Maná, Balvin, le ha traído una nueva comunidad de música latina lo cual ha traído nuevos géneros a nuestra lista en lo que es conocido como música latina, estamos orgullosos y encantados de todo lo que hemos visto, para nosotros la idea es no competir con los artistas ni las disqueras que están haciendo ahora música latina, creo que para nosotros estamos en una posición un poco diferente, tenemos a Steve como el dueño de la compañía, es un artista global y no es latino pero creo que la posición que nosotros tenemos es una que le puede tomar ventaja a ciertos artistas latinos que quieren crecer fuera de lo que es la música latina y creo que nosotros les podemos dar una plataforma a artistas, ahora especialmente a la generación nueva, una plataforma global, las nuevas generaciones no les importa el idioma que hablan en la musica, la musica se siente y eso es lo bueno de la música latina, no tienes que saber lo que está diciendo, no tienes que saber español pero el sentimiento y el bit se siente no importa donde estés y de donde eres, creo que para los otros es la posición que nosotros tenemos, podemos darles una plataforma global a artistas que pueden ser más grandes”.

¿Cuál es el trabajo de una disquera?

”Ahora ha cambiado porque lo que tradicionalmente era es que traia todo, lo creativo, marketing, dinero, las relaciones, bastantes cosas todavía son reales pero creo que nosotros hemos encontrado que la posición que nosotros tenemos que tener es una como de partner, socio del artista y a nosotros lo que te podemos hacer bien es tocar las puertas, darle las herramientas para ser artistas grandes, pero creo que también para nosotros es encontrar a los artistas que ya tienen lo creativo y eso creo que es la diferencia ahora con las nuevas generaciones de artistas, ellos nacieron con el teléfono en la mano ya saben las redes sociales cómo usarlas, saben cómo hacer contenido, han conocido como traer su personalidad fuera de las redes sociales, lo cual no es muy fácil, cosas así son las que nosotros estamos buscando en artistas, artistas que traen eso creativo y esas son las dos partes, el negocio que nosotros podemos traer y la experiencia, con lo creativo, creo que ambos podemos hacer algo grande, nosotros no te podemos tocar la puerta en todos los lugares y decir mire lo que tenemos aquí, la canción, lo creativo, el video y eso es lo que nosotros podemos hacer y es lo que hace a nosotros ser más importantes en este nuevo tiempo de la música”.

¿En qué se basan para trabajar con un artista?

“Honestamente no hemos firmado a mucha gente que nos ha mandado un email o una carta de correo, casi siempre somos los que estamos buscando o son artistas que nosotros hemos creado relaciones, la idea de tener artistas como familiares es algo que hemos tenido desde el comienzo de la disquera y creo que por ahí queremos hacer más grande esa parte, esos artistas los cuales nosotros podemos vernos trabajar con ellos años es algo muy importante no nada más negocio, ahora es importante la personalidad, la misión que tienen, estar todos alineados y con la misma misión”.

¿Cuál es tu mayor apuesta a futuro?

“Los dos artistas que tenemos ahorita AquiIHayAquiHay y Andrezka, son artistas que van a pegar, nosotros queremos ser una disquera global y ya se ve en los números que estos dos artistas tienen, fans que vienen de Japón, China, Europa como Alemania y eso es lo que queremos ver, comenzamos un poco pequeño nada más con los únicos artistas que tenemos y crecerlos, para nosotros ellos son lo que buscamos de un artista para esta nueva compañía”.

¿Qué diferencias ves en el mercado latino en comparación con el estadounidense?

“En Estados unidos hay mucha división todavía y creo que en el mercado de latinoamérica y México se siente menos eso, creo que son más aceptables de toda la música, el mercado es más unido que en estados unidos, ahí todos los géneros y culturas, aunque está cambiando un poco están separados, lo cual los medios de prensa, comunidades de música, creo que lo que estoy viendo el latinoamerica es un poco más unido”.

¿Qué crees que le falta a un artista Mexicano para destacar internacionalmente?

“Creo que no le falta nada ya está ahí, lo que tenemos que hacer es ayudar a la nueva generación de música que viene de México, México tiene una gran cantidad de nuevos artistas que están creando nuevos géneros para la musica latina y esos dominarán el futuro, para nosotros no le falta nada a artistas mexicanos para llegar a ese punto, creo que lo que está pasando es una nueva revolución de música latina, lo que tenemos que hacer es mostrarles  para que ellos se puedan dar a conocer”.

¿Qué tiene de diferente Dim Mak en comparación con otras productoras?

“Nosotros somos únicos en que el dueño es un Dj Japonés, hemos hecho música de punk rock, hardocore, hip hop, nos conocen por música de baile de EDM pero creo que ahora con la historia en la comunidad latina con la música que ha sacado Steve, las giras que hemos hecho y también nos da una plataforma y ahora teniendo la disquera latina aún lado, nos hacemos más grande nosotros y eso es algo diferente, no hay disquera independiente de pueda hacer algo igual a esto”.

¿Tienen planeada alguna presentación de sus nuevos artistas próximamente?

“Estamos en comunicación constante con promotores en México y Latinoamérica, no tenemos fecha por el momento, pero sí tenemos planes de llegar a México con steve y el resto de los artistas”.

¿Cómo recomendarías Dim Mak en Fuego a otras personas?

“Es la oportunidad para un artista que quiere ser global, que quiere tocar y cambiar lo que se ha visto en la música latina”.

Evolucionando a partir de la visión ecléctica y el espíritu de bricolaje de DMEF trasciende géneros, idiomas y fronteras, todo mientras canaliza la música, cultura e identidad únicas de la gente a través de la experiencia latina y desafía las viejas formas de la música latina tradicional.

Es la hora de emerger en este hemisferio, cobijando el lanzamiento de artistas como AquiHayAquiHay, Andrekza y muchos más latinos por venir, además del lanzamiento del sencillo “Mambo” de Steve Aoki, junto al dominicano El Alfa que abre la canción, el italiano Sfera Ebbasta, el franco-mauriciano Willy William y al jamaicano Sean Paul, además de los productores estadounidenses Play-N-Skillz.

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